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Agustín Lara (Tlacotalpan 1900 - Città del Messico 1970), compositore di origine messicana, fu anche interprete di canzoni e bolero, considerato tra i più popolari del suo tempo. Granada, scritta nel 1932 e dedicata all'omonima città spagnola, è tra le sue canzoni più note: nel corso degli anni è stata interpretata dai cantanti più famosi, tra cui Plácido Domingo, José Carreras, Mario Lanza, Luciano Pavarotti, Frank Sinatra e Frankie Laine.

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Questa celebre aria del noto compositore rinascimentale Giulio Caccini (1550-1618), uno degli iniziatori del melodramma, è qui proposta arrangiata per voce (soprano o tenore) e banda o, in alternativa, per strumento solista. Le parti solistiche strumentali sono disponibili in tutte le tonalità (Sib, Do, Fa e Mib) così da renderla eseguibile da pressoché qualunque strumento. Il brano è stato interpretato da numerosi e celebri artisti, tra cui ricordiamo Andrea Bocelli.

Domenica 29 gennaio 2012, a Casarano presso la Parrocchia San Domenico alle ore 19,00, prima esecuzione assoluta in tempi moderni della MESSA in sol minore (1819)  per solo, coro e orchestra di Giosuè Lillo (figlio)

Coro e Orchestra “Accademia dei Serenati”

direttore: M.°  Lucia Rizzello

Maestro del Coro: M° Giampaolo Argentieri

Soprano: Laura Dalfino

Flauto traversiere: Luigi Bisanti

Corni: Antonio Fracchiolla e Donato Semeraro

Roma, 30 dic. (Adnkronos) - In primavera Riccardo Muti terra' un concerto in Calabria dirigendo circa 97 orchestre giovanili. Il Maestro decidera' il giorno una volta finita la stagione a Chicago, ma, come si legge su la Repubblica, il fatto certo e' che dirigera' nella Piazza d'Armi della Scuola dei Carabinieri di Reggio Calabria qualcosa oltre 400 ragazzi, tutti musicisti in 90 e piu' bande calabresi.

"Per me tutto e' partito nel 2006 - ricorda oggi il maestro sul quotidiano romano - Ero a Reggio Calabria con l'orchestra Cherubini. Mi si presento' un signore che mi parlo' di giovani musicisti di una banda di un paese dell´Aspromonte messa su da un farmacista per togliere i ragazzi dalla strada. Ero li' con un'orchestra di giovani, mi sembro' che ci fossero elementi comuni. Cosi' fissai un incontro. Si presentarono una sessantina di ragazzi in uniforme, come si conviene alle bande. Puo' sembrare astruso, ma la compostezza con cui presero posto sulla pedana, l'intensita' di partecipazione, mi colpirono. Suonavano anche bene. Non me ne dimenticai e dopo due anni li feci invitare al Ravenna Festival dove li ho diretti la prima volta".

"Io sono sempre stato un sostenitore delle bande - dice il maestro Muti - Anni fa quando molte chiudevano mi sono speso per salvarle. Ritengo che abbiano avuto una importanza culturale nel nostro paese e molta cultura lirica e sinfonica viene portata dalle bande musicali nelle piazze dei paesi. Io stesso il venerdi' santo da ragazzo a Molfetta seguivo le processioni ascoltando le bande. Lo Stabat Mater di Rossini o la Marcia funebre dell´Eroica le ho ascoltate le prime volte con le bande che sono vere orchestre anche se di soli fiati. E non dimentichiamo l´influenza che hanno avuto su Verdi. E poi, dico la verita', quando ho sentito parlare di bande di ragazzi in una terra dove in genere si parla di bande di altro tipo, mi e' sembrata una cosa da premiare"

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Il disegno di legge sulla valorizzazione del sistema dell’alta formazione e sulla specializzazione artistica e musicale è stato approvato, in prima lettura dall’aula del Senato, all’unanimità (261 voti favorevoli e un astenuto). Si tratta del tanto atteso provvedimento di riforma di accademie e conservatori che passa adesso all’esame della Camera.

Il testo del ddl equipara in sostanza i diritti e gli interessi degli studenti degli istituti italiani a quelli del resto d’Europa. La riforma va a riconoscere i titoli di studio rilasciati dalle accademie e dai conservatori in Italia, ed attua un percorso già intrapreso da buona parte dei Paesi del vecchio continente, con il sostegno di alcune organizzazioni internazionali.

Il ddl di riforma di conservatori e accademie ha riscosso consensi bipartisan, testimoniati dal voto di approvazione unanime dei senatori. La riforma ha come obiettivo prioritario quello di dare piena e completa attuazione alla legge n. 508 del 21 dicembre 1999, che fu introdotta al fine di equiparare le scuole di alta formazione artistica e musicale alle istituzioni accademiche. Il disegno di legge dà risposte concrete alle esigenze più pressanti nel settore dell’alta formazione artistica e musicale. Viene introdotta inoltre la possibilità di realizzare i Politecnici delle arti, dotati di autonomia statutaria e regolamentare.

Il relatore del provvedimento, il senatore del Pdl Franco Asciutti, mette in risalto la portata europea della nuova normativa, che vuole fornire una possibilità concreta agli studenti di trovare con maggiore facilità una occupazione in un altro Paese europeo. Sulla stessa lunghezza d’onda anche il senatore del Pd Andrea Marcucci, il quale sottolinea l’equiparazione dei titoli conseguiti nella formazione artistica e musicale alle lauree nelle discipline umanistiche, per ciò che concerne l’accesso ai concorsi pubblici. L’esponente del centrosinistra chiosa auspicando l’approvazione di ulteriori riforme per l’istruzione, ma non a costo zero: “La scuola, l’università e la ricerca sono determinanti per la crescita”.

Nel ddl di riforma approvato al Senato non è stato tuttavia possibile decretare l’equiparazione anche dello status giuridico dei docenti di questi istituti a causa della mancanza di fondi a disposizione. La precedente condizione di subalternità dei titoli di studio rilasciati dalle accademie e dai conservatori avevano fatto nascere diverse proteste, al fine di ottenere l’equipollenza e un maggiore riconoscimento anche per ciò che concerne i finanziamenti.

“Favole a Colori”

“Favole a Colori”, CD dedicato a tutti i bambini che amano giocare con le Storie, la Musica e la Fantasia.

Il CD sarà in vendita dal 15 novembre 2011.
Se vuoi ordinarlo scrivi all’indirizzo : ordini@bimbumbrass.it.
Prezzo (spedizione inclusa) : € 12 con bonifico postale, € 16  con pagamento in contrassegno

A differenza dell' Università, dove vige la disciplina dei concorsi e dei bandi, nella scuola i trasferimenti su posti vacanti sono regolati da punteggi oggettivi, che misurano esclusivamente anzianità e particolari condizioni della persona (famiglia, handicap, ecc.). In una sorta di limbo si trovano invece Accademie e Conservatori, il cui statuto di «istruzione terziaria» li equipara virtualmente all' Università, senza che tuttavia il compimento del quadro normativo e regolamentare abbia conferito loro la pienezza degli strumenti organizzativi e finanziari per dare interamente corpo a quella equiparazione. Tale natura istituzionalmente ibrida ha generato da un lato una mutazione di identità dell' offerta formativa, riducendo, o in alcuni casi cancellando, l' insegnamento di base; dall' altro ha generato l' aspettativa di vedersi riconosciuti un ruolo e un prestigio pari al nome, invero altisonante, di «alta formazione». Di qui, per esempio, la riottosità dei Conservatori alle convenzioni con i licei musicali e la resistenza dei docenti dei primi a insegnare nei secondi. Di qui anche, da parte di ogni istituzione, la scelta di caratterizzare la propria offerta anche attraverso una politica il più possibile autonoma del personale, utilizzando gli spazi lasciati liberi da una normativa lasca e contraddittoria. Accade così che un Conservatorio con, poniamo, trenta cattedre di pianoforte, risultandone vacante una per pensionamento del titolare, decida o di trasformarla in cattedra di altro insegnamento, o di «congelare» il posto (sono 177 le cattedre congelate), per evitare di affidarlo, con contratto a tempo indeterminato, a un nuovo docente che vi giunge solo in base all' anzianità o ad altri requisiti soggettivi. A questo punto, il posto viene messo a bando per un' utilizzazione annuale riservata a titolari di cattedra o, subordinatamente, a supplenza. Va da sé che questa facoltà, mai contestata dal Ministero, può essere usata per ragioni ottime o pessime, a seconda che si persegua la qualità dell' insegnamento o che si pratichi del basso favoritismo personale. Si dura fatica, tuttavia, a sostenere che il mero automatismo di una graduatoria legata agli anni di servizio o allo stato di famiglia sia un buon criterio per rendere un Conservatorio un luogo di eccellenza della cultura musicale.

Ferratini Paolo

Pagina 32
(21 novembre 2011) - Corriere della Sera

Sì, perché uno studio condotto dai ricercatori dell'università di Melbourne, in Australia, avrebbe evidenziato un rapporto tra ascolto di heavy metal e seri disturbi psicologici, come ansia, depressione e addirittura manie omicide.

Secondo i ricercatori, l'heavy metal sarebbe ricco di disarmonie che spingerebbero il cervello umano, e in particolare quello degli adolescenti, più sensibili e impressionabili, a provare sentimenti negativi, a partire dalla rabbia, fino alla depressione e all'ansia.

La ricerca è partita proprio dalla volontà di dimostrare un nesso tra atteggiamenti negativi nei giovani e ascolto di heavy metal, in particolare si voleva indagare una possibile influenza del genere musicale sui casi di suicidio giovanile.

La dottoressa Katrina McFerran, che ha guidato il team di ricercatori, ha condotto una serie di interviste approfondite a un gruppo di 50 ragazzi fra i 13 e i 18 anni, comparando quindi i risultati con quelli di un sondaggio musicale fra mille giovani.

La dottoressa Katrina McFerran, che è docente di Musicoterapia presso il Conservatorio di Musica di Melbourne,  spiega: "La rivoluzione mp3 significa che i giovani accedono alla musica più che mai e non è raro che alcuni ascoltino musica per sette o otto ore al giorno".

"La maggior parte dei giovani ascoltano una vasta gamma di musica in maniera positiva, per tenere lontano i rumori, per sollevare il proprio umore o per darsi energia durante gli esercizi.

Ma giovani a rischio di depressione è più probabile che ascoltino la musica, in particolare l’heavy metal, in modo negativo", dove per negativo si intende ripetitivo ed ossessivo.

Written by Marzia Muzi modificated by Manager_Igor Scarabel

Ascolto il  concerto e piano piano, nota dopo nota, la forza della melodia comincia ad avvolgermi, come se fossi immersa in una luce bianca. Chiudo gli occhi e mi sembra che un caleidoscopio riveli mille colori. Suoni “variopinti” che si accordano con la mia natura e il mio stato d’animo. I musicisti sono ragazzi giovani: è il concerto conclusivo del progetto musicale europeo di Pianeta Giovani. La musica è sorgente di sensazioni e comprendere come nasce, ci aiuta a scandire anche il ritmo della nostra anima. Il maestro Donato Semeraro, soddisfatto e realizzato, al termine del concerto, condivide con noi le sensazioni del suo mondo di musica.

Un bel concerto, una grande emozione E' un traguardo di cui un docente di musica ed un compositore non può che essere soddisfatto.
Sono il primo ad emozionarmi, perché credo molto nei giovani. Se non lo fossi, non credo che sarei stato capace di portare a compimento questo progetto di ensamble musicale di giovani provenienti da tutta europa. I ragazzi oggi hanno bisogno di saldi punti di riferimento: può essere la musica o l’arte figurativa.  Senza cultura non si va…. Oltre. La cultura, come riflesso del modello sociale in cui si vive, è anche uno strumento che può aiutare a trovare stimoli nuovi, attitudini sopite o sconosciute, cui ci si può aggrappare nei momenti di crisi. Lo leggevo su alcune riviste che si occupano di economia. La musica è dunque portatrice di sensazioni forti e di benessere dell’io, in tutte le sue forme: classica, pop, jazz, blues… Un messaggio sincero, facile da trasmettere quando si è in sintonia con essa. Un messaggio di pace e serenità di cui si ha un gran bisogno in tutto il mondo. Cerco di trasmettere ai giovani questa mia filosofia di vita e la risposta che ricevo dopo un concerto è la mia ricompensa.

La musica è un idioma comune, che trascende lingue e comportamenti sociali.
Onestamente, devo dire che gli organizzatori del progetto giovani europei in musica non erano troppo ottimisti riguardo alla capacità di mettere insieme, in un tempo assai limitato, un eterogeneo gruppo di giovani musicisti, di così diversa estrazione, preparazione ed esperienza  sugli strumenti. Io li ho rassicurati, dicendo loro che questo linguaggio, così universale, avrebbe fatto il “miracolo” di amalgamare, col nostro aiuto, giovani diversi in un “unicum” musicale. Abbiamo provato e messo a punto il repertorio in due – tre giorni. In quale altra disciplina artistica si potrebbe mettere insieme una esibizione fra persone che parlano lingue diverse e che non si sono mai incontrate prima? E’ il miracolo della musica! L’europa che si consolida ed acquisisce nuovi membri da realtà una volta periferiche, come gli stati baltici, ha bisogno di solidarietà e di democrazia.

La studio di discipline musicali in che misura contribuisce al processo di crescita giovanile?
Da uno studio condotto da ricercatori del settore emerge che la musica, soprattutto nei più piccoli, sviluppa entrambi gli emisferi del cervello: la melodia sviluppa l’emisfero destro ed il ritmo, quello sinistro. E’ noto che un bambino normale è portato a privilegiare l’uno o l’altro dei due emisferi, non entrambi nella stessa misura. Non esiste terapia più efficace per sollecitare l’intelletto. E cosa dire riguardo alle documentate prove di persone (per lo più di giovane età) che ascoltando musica sono riuscite a superare i devastanti effetti del coma?

La musica ha anche effetti terapeutici.
Si, la musica aiuta a superare lo stress, a liberare la mente dall’ansia e dalla depressione. Addirittura il ritmo a noi congeniale si accorda con il nostro battito cardiaco

Fra i brani originali da lei composti, facenti parte del programma del progetto giovani europei in musica c’è “storia di un girasole”…
L’ho scritto in occasione della nascita di mio figlio, Un evento importante per la vita di ogni coppia. Anche prima che nascesse, avvertivo la sua presenza ed il brano da me composto, si è materializzato sul pentagramma in pochi minuti mentre aspettavo che nascesse.

Ascoltando il brano,infatti, si ha voglia di “rinascita”, la stessa voglia di vivere che è la gioia del cuore.

Lucia Viola